ARTE CALLEJERO VS. GRAFFITI

Dicotomía entre "arte callejero" y "graffiti".

Sean Irving

Gran parte de Hosier Lane en el centro de Melbourne se pinta regularmente sin el permiso de los propietarios del edificio, independientemente del  contenido de la o

Jackson Pollock abrazó la capacidad de la pintura para expresar dinamismo y movimiento. Cuando es más efectivo, el graffiti funciona de manera similar

El sábado por la noche, un grupo vestido con pasamontañas descendió en el famoso Hosier Lane de Melbourne con extintores de incendios y pulverizadores de malezas llenos de pintura. En unos pocos minutos de estragos, destruyeron una parte significativa de los murales existentes por los que se conoce el área.

Las imágenes del incidente se difundieron rápidamente y muchas personas se apresuraron a denunciar lo que vieron como la profanación de un lugar emblemático de Melbourne. El lunes, la alcaldesa de Melbourne, Sally Capp tuiteó sobre el evento , al mismo tiempo que reconoció que el trabajo en el carril era "temporal, efímero y cambiante para siempre", al tiempo que afirmó que la acción del grupo "no estaba en consonancia con el espíritu de Hosier Lane ". 
Un portavoz de la Policía de Victoria dijo que habían iniciado una investigación sobre lo que llamaron "vandalismo de obras de arte" y lo describió como un "ataque al arte callejero ... que forma el tejido de la ciudad de Melbourne".

Además de la ironía de una investigación policial sobre la aplicación de graffiti sobre murales de estilo graffiti, plantea la pregunta de si nos sentimos cómodos cediendo la decisión de qué formas de arte tienen un valor cultural para la policía de Victoria (para el registro, definitivamente no lo soy). Si bien no creo que la destrucción del trabajo en Hosier Lane sea espantosa, la policía de Victoria está hablando líricamente sobre el tejido cultural de la ciudad mientras que históricamente persigue la cárcel para los delincuentes de graffiti.

Vistas de Hosier Lane de Melbourne

Gran parte de la conversación sobre la percepción del llamado vandalismo en Melbourne se centra en una dicotomía entre "arte callejero" y "graffiti". Desde este punto de vista, el arte callejero tiene una sanción cultural y el graffiti es criminal. Vale la pena señalar aquí que gran parte de Hosier Lane se pinta regularmente sin el permiso de los propietarios del edificio, y por lo tanto ilegalmente, independientemente del contenido del trabajo. Una etiqueta no es más o menos ilegal que un mural a todo color si ambas se aplican sin el consentimiento del propietario.

Donde la distinción entre el graffiti y el arte callejero debe trazarse es en la intención detrás del trabajo. El arte callejero tiene como objetivo involucrar al espectador en su proximidad inmediata, por lo que tantos murales presentan tropos reconocibles al instante. Entre ellos, referencias de la cultura pop, animales antropomórficos y retratos reconocibles (una de las piezas cubiertas en Hosier era un mural realista de la cantante estadounidense, Lizzo).

El graffiti, por otro lado, existe para servir a una audiencia insular de aquellos que están versados ​​en su historia y tradición estilística. Como observa el escritor de graffiti adolescente Skeme en Style Wars , el documental de 1983 de Tony Silver y Henry Chalfant sobre el nacimiento del hip-hop, "no me importa que nadie más lo vea ... Es para mí y para otros escritores de graffiti".

Esta tradición es, en parte, por qué el graffiti se ha convertido en una cultura en sí mismo, completo, con una rica historia, estilos estéticos distintos y un lenguaje que sus practicantes entienden a nivel mundial. 
Por el contrario, el arte callejero es un subproducto de la cultura más amplia de la ciudad que lo alberga: no puede distinguirse ni diferenciarse de la ciudad porque su efectividad se define por un atractivo masivo. En el caso de Melbourne, esta es una cultura de expansión suburbana interminable, el aumento rápido de los costos de la vivienda (no es raro ver a personas sin hogar durmiendo en las puertas de Hosier Lane) y la monotonía banal de más de 184.000 publicaciones de Instagram etiquetadas con #hosierlane .

En este contexto, la eliminación de una trampa para turistas brillante a través de la destrucción de murales hechos para las redes sociales es un reclamo inherentemente radical del espacio público. Particularmente en una ciudad que ha comercializado activamente este entorno y lo utiliza como un medio para promover la identidad cultural de Melbourne como destino turístico para aquellos que desean experimentar un " ambiente creativo ".

El pintor modernista Jackson Pollock se involucró conceptualmente con la capacidad de la pintura para expresar dinamismo y movimiento. Cuando es más efectivo, el graffiti funciona de manera similar. Cada línea de pintura registra la energía cinética que se transfiere de la mano a la superficie. Dentro de este encuadre, los eventos recientes en Hosier Lane pueden reformularse como una pieza dramática de arte coordinado basado en la intervención, mucho más dinámico e interesante que otro mural de Lizzo. Particularmente uno que decora la pared exterior de una tienda minorista que se llama irónicamente "Culture Kings".

También vale la pena considerar que NGV International (Galería Nacional de Arte de Victoria)  exhibe actualmente una retrospectiva de gran éxito de verano del trabajo de Keith Haring y Jean-Michel Basquiat. Si bien las contribuciones de estos artistas tardíos a la cultura ahora son veneradas, ambos participaron en formas de vandalismo a lo largo de sus carreras creativas: Basquiat en forma de observaciones prosaicas pintadas en la calle bajo el apodo de SAMO que compartió con Al Díaz, y Haring en el efímero metro dibujos que resultaron en su arresto en numerosas ocasiones.

Jean-Michel Basquiat pintando

Al Díaz pintando los pasillos del metro de NYC. 

Keith Haring

A medida que los visitantes del NGV, muchos de ellos turistas que sin duda provienen del cercano Hosier Lane, ingresan a la exposición, son recibidos con pantallas que muestran imágenes de ambos artistas en el trabajo en las calles. Si bien estos videos son documentaciones históricas de vandalismo, es el contexto de un museo, por supuesto, lo que los define como arte.