Van Eyck, el maravilloso retablo y algo más.
Jonathan Jones
La estupenda restauración del retablo y la magnífica exposición cercana confirman a Van Eyck como un coloso.
Como dijera el
crítico de arte italiano Giorgio
Vasari, escribiendo a cientos de millas de distancia y más de un siglo
más tarde, el pintor flamenco Jan van Eyck “deleitó en la alquimia”. Mientras
mezclaba compuestos a la luz de las velas en un taller junto a un canal en
Brujas, descubrió el secreto de la pintura al óleo. No hay pruebas de nada
de esto, pero al mirar sus pinturas increíblemente perfectas en la nueva
encuesta de su genio en el Museo de Bellas Artes de Gante, es fácil creer que
incursionó en la magia.
La prueba centellea
entre el pulgar y el índice de Jan de Leeuw, en el retrato de 1436 de este
compañero artesano de Van Eyck. De Leeuw fue un importante orfebre de
Brujas y, mientras fija una mirada aguda y clara hacia ti, sostiene
un anillo que ha hecho. Es tanta rivalidad como homenaje. El arte del
joyero es intrincado, pero pintar es otra cosa. El anillo brilla con
destellos amarillos, atrapando un rayo de luz. El orfebre hizo un objeto
reflectante, pero Van Eyck ha hecho la luz misma.
Retrato de Jan de Leeuw. Fotografía: Kunsthistorisches Museum Wenen, Gemäldegalerie
Detalle del Retrato de Jan de Leeuw, 1436.
No es solo oro lo
que él puede hacer mágicamente. En su Anunciación,
prestada por la Galería Nacional de Arte de Washington DC, el ángel Gabriel
está adornado con perlas, rubíes y zafiros que son hipnóticamente
sólidos. Las palabras que habla Gabriel están escritas en oro en el
aire. Detrás de María, las ventanas de cristal brillan con
luz. Es imposible resistirse a inclinarse hacia adelante para mirar más
profundamente en el espacio de la pintura. Pero espera un
momento. Esta es una pieza plana de madera con pintura, no una habitación
real. Una cosa no está realmente más lejos que otra, es solo una ilusión.
Van Eyck es un mago, y no es más fácil de entender hoy que cuando la gente medieval se reunió para admirar su última creación imposible. Una de sus hazañas favoritas es representar la escultura de piedra, más quieta y fría que la piedra misma, como en su díptico de la Anunciación, prestado por el Museo Thyssen de Madrid. Funciona porque Van Eyck simula la luz que golpea la superficie de mármol blanco puro y hace que las estatuas parezcan tridimensionales, incluso capturando reflejos de sus lados lejanos en un fondo pulido, y sin embargo, estas estatuas también aparecen vivas. La paloma del espíritu santo vuela sobre María, pero también es piedra. Van Eyck realmente está mostrando su hechicería.
Todo esto podría
parecer un brillo aleatorio, sin creencias orientadoras sobre el arte y su
propósito, excepto que dejó un manifiesto para su visión. Se cree que Van
Eyck se formó como miniaturista, pintando imágenes pequeñas y precisas en
manuscritos escritos a mano. Puedes ver, en su retrato del cortesano
Baudouin de Lannoy, con su rastrojo plateado cubierto de musgo sobre un trozo
arrugado de una cara, cómo transfirió ese ojo cercano al retrato.
Fue enviado en una misión con De Lannoy para retratar a Isabel de Portugal, para que Felipe de Borgoña pudiera ver a su futura novia, lo que sugiere que la corte lo valoraba como una especie de fotógrafo antes de la fotografía. Pero Van Eyck tenía ideas más grandiosas. No puedes leerlos en un libro. En cambio, tienes que ir a la Catedral de San Bavón para ver el retablo de Gante.
Jan van Eyck - Baudouin de Lannoy
Fue enviado en una misión con De Lannoy para retratar a Isabel de Portugal, para que Felipe de Borgoña pudiera ver a su futura novia, lo que sugiere que la corte lo valoraba como una especie de fotógrafo antes de la fotografía. Pero Van Eyck tenía ideas más grandiosas. No puedes leerlos en un libro. En cambio, tienes que ir a la Catedral de San Bavón para ver el retablo de Gante.
Esta fascinante
exposición celebra un paso crucial en la restauración del retablo que Van Eyck completó en 1432, seis años después de la muerte de su colaborador
inicial, su hermano Hubert. Desde 2012, el Museo de Bellas Artes de Gante
lo ha restaurado, cuidadosa y científicamente, etapa por etapa. Ahora la
sección más famosa, Adoración del Cordero, ha vuelto a la vista después de
volver a sus colores y detalles originales.
Los ojos de un humano ... el cordero en el retablo restaurado
Re-pinturas posteriores y el barniz color mostaza se han ido. La intensidad azul ácido del cielo y el verde esmeralda del paisaje se han liberado. Todo es tan claro y agudo, ahora lo vemos como lo pintó Van Eyck. Los fabulosos edificios de su imaginada Jerusalén muestran sus geometrías, mientras que los árboles africanos y del Medio Oriente revelan espinas. Las procesiones sagradas y las huestes angelicales se reúnen para venerar al Cordero, con sus rostros tan arrugados y llenos de carácter como cualquiera de sus retratos. Es una pintura que golpea con la vida.
Y esto es solo una
parte, el Museo de
Bellas Artes ha abierto el tesoro de Gante para una apariencia
adecuada. Adán y Eva, dos desnudos casi de tamaño real del retablo, están
en el espectáculo para ver de cerca. Y son impresionantes. Ambos
tienen enredos enredados de vello púbico que desbordan sus hojas de higuera. Estos
filamentos delgados y oscuros flotan sobre la carne de mantequilla dorada con
la realidad 3D.
Puede ser una confesión. La verdad del cuerpo humano le importa tanto como un cordero místico. El verdadero significado del retablo de Gante, para su creador, no es religioso. Se trata de arte. Miguel Ángel sería acusado, mucho más tarde, de glorificar su propio arte en la Capilla Sixtina, en lugar de Dios. Lo que hace Van Eyck también es declarar la libertad del arte y el poder divino de la pintura. Él muestra en una escala estupenda que la pintura puede rehacer mundos. En un panel, una ventana está abierta a un cielo azul lleno de pájaros sobre una calle medieval, donde la gente está charlando como lo hicieron hace 600 años. Jan van Eyck ha preservado este momento mediante un acto de magia.
Van Eyck: An
Optical Revolution está en el Museo de
Bellas Artes de Gante del 1 de febrero al 30 de abril.
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