España y el Mundo Hispano: un tesoro de Nueva York hace un viaje
Royal Academy, Londres: La selección del Museo y Biblioteca de la Sociedad Hispana de Manhattan, que incluye obras maestras de Goya, El Greco y Velázquez, se han prestado al Reino Unido para un espectáculo imperdible
A lo largo de esta magnífica exposición cuelga un retrato de Goya tan famoso que tiene su propio apodo: La Duquesa Negra. Muestra a una mujer ferozmente inteligente de pie al aire libre en un paisaje romántico vestida con un crepitante encaje negro. Sus ojos centellean, su faja resplandece escarlata, el amarillo y el oro de su corpiño arden como llamas a través del encaje.
La duquesa de Alba es tan bella como altiva. Con una mano en la cadera, señala hacia abajo con la otra algunas palabras escritas en la arena bajo sus pies. Solo Goya – Solo Goya. ¿Es una prenda de amor, o un llamado imperioso, como si el artista se arrodillara ante ella? Se pone a sí mismo ya nosotros a la altura de sus zapatillas doradas. La duquesa era su patrona y amiga, y quizás más. Lo que el retrato, y su tema, significó para él puede permanecer para siempre sin revelar, pero Goya nunca dejó ir la pintura. Estuvo con él hasta su muerte.
Esta obra maestra rara vez se ve, excepto por los habituales del Museo y Biblioteca de la Sociedad Hispana en 155th Street y Broadway en Upper Manhattan. Fundada en 1904 por el rico filántropo Archer M Huntington, esta es la colección de cultura ibérica más amplia fuera de España. Cualquiera que haya caminado por las galerías de madera oscura conoce la euforia repentina de encontrarse con El Greco, Zurbarán, Velázquez, Goya y más, pero ahora la experiencia está disponible en la Royal Academy, mientras que la Hispanic Society cierra sus puertas para la restauración. En esencia, todo un museo ha sido transportado a Gran Bretaña.
Joyas del Tesoro de Palencia,
c172–50BC. Sociedad Hispana de América, Nueva YorkBrazaletes de plata que una vez treparon en espiral por los brazos de las mujeres celtibéricas siglos antes del nacimiento de Cristo brillan en la oscuridad iluminada por focos. El rostro de Pan, con los cuernos curvándose sinuosamente desde sus desgreñados mechones de bronce, mira fijamente desde una lámpara encontrada en una villa romana de Málaga. Una hebilla de cinturón hecha de granates y vidrio verde brillante arroja la sensación del hombre (¿o la mujer?) Que lo usó, esta gran obra de arte pesada, colgada en su ombligo. La gente del pasado es evidente en todas partes.
Huntington recopiló a lo largo de cuatro milenios y en todos los medios. Compró el elaborado mapa náutico del mundo de Giovanni Vespucci, hecho en Sevilla en 1526, con sus grandes océanos de color blanco pergamino y curiosos detalles iluminados, como la cosecha de madera de nogal a lo largo de la costa de Brasil. Adquirió aldabas medievales con pinzas de cangrejo, dragones y cabezas de murciélago; Sedas de la Alhambra resplandecientes con estrellas de ocho puntas y relucientes lozas valencianas. Un plato hondo, hecho en Manises en la década de 1370, sus patrones de cobalto y oro brillan como conchas nacaradas, se extiende a lo largo de casi medio metro.
Huntington aprendió árabe para comprender el pasado árabe de España y estudió la historia colonial del país. Aquí hay retratos y manuscritos mexicanos que muestran los encuentros devastadores entre los indígenas americanos y los conquistadores invasores. Cuencos hechos de barro negro micáceo en Tonalá, México, están esculpidos en su interior con todo tipo de peces, frondas y serpientes. Beber de las aguas de la embarcación era toparse con un mundo subacuático ondulante.
Todo aquí es tan inesperado. Crees que estás mirando un diminuto retrato al óleo en un trozo de cartulina que se parece mucho a un El Greco y descubres que eso es exactamente lo que es: la más rara de las miniaturas. Una última cena de Bolivia, por su parte, está trabajada con pintura al óleo y con incrustaciones de nácar que brilla con una luz repentina y móvil.
Mater Dolorosa de Andrea de Mena, 1675. Hispanic Society of America, Nueva York
Las esculturas de madera tallada de santos y pecadores, tan famosas en el arte español del siglo XVII, incluyen aquí obras, por una vez, de una artista, Andrea de Mena. Su Virgen llorona es tan pequeña y delicadamente tallada como profundamente conmovedora, atravesada por el sufrimiento materno.
Y colgado junto a la duquesa de Alba está uno de los dibujos en tinta negra y aguada de Goya del Álbum B, conocido como el Álbum “Madrid”, que muestra a una mujer de pie junto al lecho conyugal en medio de la noche. Su esposo yace impasiblemente dormido mientras ella investiga su camisola blanca en busca de pulgas (o algo peor). Es amable, tierno, lleno de empatía por la esposa acosada.
“A España no voy como saqueador”, escribió Huntington. “No compro cuadros allí, teniendo ese tonto sentimiento sentimental en contra de molestar a tales aves del paraíso en sus perchas”. En cambio, compró en subastas y de otros coleccionistas; y algunas de sus pinturas fueron encargadas directamente a artistas contemporáneos. Aquí hay toda una galería de jardines, paisajes marinos y picnics iluminados por el sol del pintor valenciano de fin de siglo Joaquín Sorolla .
Pero lo que llama la atención es el arte abrasador de la España del siglo XVII: la Piedad descarnada de El Greco, donde el cuerpo de Cristo y las mujeres que lloran están todos contenidos dentro de la forma abrazadora de la Virgen María, y su monumental San Jerónimo, desnudo contra un cielo resplandeciente. , mirando con tanta compasión la figura de Cristo en la cruz. El extraordinario retrato de Santa Rufina de Zurbarán como una belleza española de rostro pálido, ojos al cielo, vestida de tafetán verde contra seda rosa.
El retrato temprano de Velázquez del primer ministro español Conde-Duque de Olivares se eleva por la pared. Un matón autoritario vestido con ropa y seda negra, también tiene la barbilla regordeta y los rizos de un bebé. Velázquez había llegado hacía poco a la corte de Felipe IV en Madrid pero ya tiene la medida de esta figura alarmantemente poderosa.
Pero la joya de toda la muestra es la más modesta de todas las obras aquí: el retrato de Velázquez de una niña española, inocente, de ojos oscuros, de unos seis o siete años y observada con tanta ternura por el artista mientras trabaja que uno podría suponer una relación familiar entre ellos, quizás de abuelo y nieto.
Su ropa es solo una rápida ensalada de marcas. Pero su cabello suave es conmovedoramente rebelde, su cepillo acariciando un zarcillo que se ha salido de su lugar. Y se toma su tiempo para pintar su carita grave, impecable bajo la luz nacarada. Este retrato también permaneció con el pintor hasta su muerte. Es una pintura de puro amor.
Sociedad Hispana de América, Nueva York
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