'Es lo opuesto al arte': por qué los ilustradores están furiosos con la IA
Sarah Shafi
Bienvenido al mundo de la generación de imágenes de IA, donde puede crear lo que en la superficie parece una obra de arte de primer nivel con solo unas pocas indicaciones de texto, incluso si en realidad sus habilidades no van más allá de dibujar figuras de palitos.
La generación de imágenes AI parece estar en todas partes: en TikTok, el popular filtro AI Manga te muestra cómo te ves en el estilo de cómic japonés, mientras que la gente en masa lo usa para crear imágenes para todo, desde logotipos de empresas hasta libros ilustrados. Ya ha sido utilizado por un editor importante: la editorial de ciencia ficción Tor descubrió que una portada que había creado había utilizado una imagen con licencia creada por IA, pero decidió seguir adelante de todos modos "debido a limitaciones de producción".
Los jugadores más importantes en IA incluyen compañías como MidJourney, Stable Diffusion y Deep Dream Generator (DDG). Son de uso gratuito, hasta cierto punto, lo que los hace atractivos para aquellos que solo quieren probarlos. No se puede negar que son divertidos, pero un examen más detenido de las imágenes que producen muestra rarezas. El rostro de la mujer en mi imagen * (arriba)tiene rasgos muy extraños y parece estar sosteniendo varios libros. Las imágenes también tienen una estética igualmente pulida y algo kitsch. Y, aunque hay una emoción inicial al ver aparecer una imagen, no hay satisfacción creativa.
Las implicaciones de la generación de imágenes de IA son de gran alcance y podrían afectar todo, desde películas hasta novelas gráficas y más. Los ilustradores de niños se apresuraron a expresar sus preocupaciones sobre la tecnología en las redes sociales. Entre ellos se encuentra el autor e ilustrador Rob Biddulph, quien dice que el arte generado por IA “es exactamente lo contrario de lo que yo creo que es el arte. Fundamentalmente, siempre he sentido que el arte se trata de traducir algo que sientes internamente en algo que existe externamente. Sea cual sea la forma que adopte, ya sea una escultura, una pieza musical, un escrito, una actuación o una imagen, el verdadero arte se trata del proceso creativo mucho más que de la pieza final. Y simplemente presionar un botón para generar una imagen no es un proceso creativo”.
Más allá de la creatividad, hay cuestiones más profundas. Una campaña en línea, #NotoAIArt, ha visto a artistas compartir preocupaciones sobre la legalidad de los generadores de imágenes de IA y sobre cómo tienen el potencial de devaluar la habilidad de la ilustración. Para crear imágenes a partir de indicaciones, los generadores de IA se basan en bases de datos de arte y texto ya existentes. Estos comprenden miles de millones de imágenes que se han extraído de Internet. Entre los más grandes se encuentra el conjunto de datos LAION-5B de código abierto, utilizado por Text 2 Dream de DDG. Kaloyan Chernev, fundador de DDG, dice que el conjunto de datos comprende "imágenes de dominio público en gran parte obtenidas de Internet", pero muchos artistas e ilustradores dicen que las bases de datos a menudo también incluirán muchas imágenes con derechos de autor.
Harry Woodgate, autor e ilustrador de Grandad's Camper, que ganó el premio al libro ilustrado Waterstones 2022, dice: "Estos programas dependen completamente de la propiedad intelectual pirateada de innumerables artistas, fotógrafos, ilustradores y otros titulares de derechos". Es un punto del que se hace eco la ilustradora Anoosha Syed: “La IA no mira el arte y crea el suyo propio. Toma muestras de todos y luego las mezcla en otra cosa”.
Si bien las indicaciones para los generadores de imágenes pueden ser muy generales, también pueden solicitar que una imagen se base en el trabajo de otro artista, lo que desdibuja aún más los límites éticos. Syed dice que esto podría llevar a la creación de imágenes “que intencionalmente imitan mi estilo” o el de otros artistas, sin su consentimiento. Existe un argumento de que los generadores de IA no funcionan de manera diferente a los humanos cuando se trata de ser influenciados por el trabajo de otros, pero Biddulph dice: "Un artista humano también agrega emoción y matices a la mezcla y la memoria, específicamente, sus fallas".
Agrega: "Si estoy haciendo una pintura y decido que debería ser al estilo de Hockney, no voy a buscar en Internet millones de imágenes al estilo de Hockney, averiguar exactamente qué rasgos hacen que estas imágenes sean al estilo de Hockney, entonces aplicarlos a mi foto, sistemáticamente y con precisión forense. Voy a pensar: 'Me gusta la forma en que Hockney yuxtapuso bloques de púrpura, verde y ocre en esa pintura de un campo que vi en la Galería Nacional'. Y luego intentaré agregar eso a mi imagen. Inevitablemente, lo recordaré mal y probablemente terminaré creando algo que tenga un leve parecido con algo que Hockney pintó una vez, pero con mi propio estilo”.
Syed está de acuerdo y dice que “otro ser humano nunca mirará una imagen exactamente de la misma manera que lo hizo el artista original. Nunca moverán las manos como lo hizo el artista original. La IA no hace lo mismo, solo puede copiar”. Cuando un artista humano “imita un estilo, o hace pasar una obra de arte como propia, está increíblemente mal visto y, en algunos casos, podría verse como una infracción de derechos de autor. Esto es esencialmente lo que está haciendo AI art”.
Chernev dice que reconoce las "consideraciones éticas complejas que rodean el uso de imágenes de dominio no público y el impacto potencial en los artistas cuyo trabajo se utiliza en el entrenamiento de herramientas de IA como la nuestra". Pero existe un peligro más insidioso: la capacidad de crear imágenes que son potencialmente ilegales. Chernev admite que durante el lanzamiento inicial de Text 2 Dream, la gente intentó "generar imágenes de niños desnudos, a pesar de que tales imágenes no estaban presentes en el conjunto de datos de entrenamiento".
Agrega: “A medida que la IA continúa avanzando, existe el riesgo de que pueda sintetizar imágenes de temas inapropiados o ilegales en función del contenido existente. En respuesta a esto, hemos adaptado rápidamente nuestras herramientas para prohibir la generación de contenido inapropiado o ilegal, incluidas imágenes de niños desnudos y material NSFW. Estamos comprometidos a garantizar el uso responsable y ético de nuestro servicio de generación de imágenes”.
Aunque Chernev dice que DDG informó los incidentes a las autoridades, como toda la generación de imágenes de IA no está regulada, algo que los artistas señalan rápidamente. Tanto Woodgate como Dapo Adeola, quien ganó el premio al Ilustrador del año en los premios británicos del libro de 2022, quisieran ver más regulación. “Un primer paso bienvenido”, dice Woodgate, “sería descartar la excepción de derechos de autor propuesta por el gobierno del Reino Unido, permitiendo la extracción de texto y datos para cualquier propósito comercial, y en su lugar abogar por modelos basados en licencias opcionales”. De esa manera, dice, cualquier futura base de datos se crearía utilizando contribuciones voluntarias que se pagaron adecuadamente.
Adeola está de acuerdo y dice que "lo más simple es obtener permisos de los artistas para usar su trabajo" junto con una tarifa. Chernev dice que DDG acepta solicitudes de artistas que quieren ser excluidos de su sistema, pero el modelo de "pedir perdón, no permiso" no le sienta bien a Adeola, quien dice que buscar permiso "debería haber sido la primera etapa".
A su estilo… una ilustración de Rob Biddulph
Aunque la ilustración de libros para niños, dicen los artistas, no se verá afectada en gran medida, la generación de imágenes de IA tiene el potencial de acabar con los trabajos más pequeños en los que los artistas emergentes a menudo confían para crear carteras. Syed dice que para cosas como fan-art, libros autoeditados, logotipos y retratos familiares, las personas pueden recurrir a la IA. “Estos clientes generalmente se preocupan más por ahorrar dinero que por la calidad del producto terminado”. “Preferirán usar IA si eso significa mantener los costos bajos. Así que muchos de estos pequeños trabajos desaparecerán”.
El uso cada vez mayor de la IA, dice Adeola, también conducirá a una devaluación del trabajo de los artistas. “Para mí”, dice, “ya existe un sesgo negativo hacia la industria creativa. Algo como esto refuerza el argumento de que lo que hacemos es fácil y no deberíamos poder ganar el dinero que tenemos”. Biddulph va más allá. “No hay duda de que el arte generado por IA devalúa la ilustración”, dice. “La gente, por supuesto, comenzará a pensar que su 'trabajo' es tan válido como el creado por alguien que ha pasado una carrera haciendo arte. Es una tontería, por supuesto. Puedo usar mi iPhone para tomar una linda foto de mis hijas, pero no soy Irving Penn ”.
Por el momento, la generación de imágenes por IA se usa principalmente para divertirse, pero Chernev dice que “se está acercando rápidamente a un nivel de sofisticación y complejidad que le permitirá generar imágenes muy realistas y matizadas. Estoy convencido de que el contenido generado por IA tiene el potencial no solo de mejorar el trabajo de artistas y diseñadores, sino también de permitir la creación de formas de arte y expresión completamente nuevas”.
Los artistas e ilustradores no están tan seguros. “El arte generado por IA tiene un 'aspecto' específico”, dice Syed. “A medida que pasa el tiempo, los usuarios estarán más sintonizados con él y comenzarán a alejarse de él debido a su falta de autenticidad y 'barato'. También creo que, en respuesta a la IA, incluso podríamos ver un resurgimiento y una apreciación de los medios tradicionales”.
Además, los ilustradores creen firmemente que sus críticos más honestos y sus mayores admiradores (niños y jóvenes) no se dejarán convencer por el arte de la IA. “Los libros para niños son formas de comunicación multimodales muy complejas”, dice Woodgate. “Los niños que los leen esperan mucho, no solo de las historias y las ilustraciones, sino también de las personas que los crean”.
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