Magdalena Abakanowicz: una tejedora maravillosa
El aroma es de cálido vellón de oveja, turba fresca y sisal. La sensación es estar al aire libre en el bosque. Se elevan a tu alrededor: formas oscuras y amenazantes suspendidas desde lo alto, algunas de ellas ramificándose como árboles, otras enredadas con enredaderas o abriendo sus troncos huecos como para ofrecer refugio de la tormenta que se avecina. Un bosque antiguo, primitivo, majestuoso, misterioso, y todo creado a partir de lana.
La artista polaca Magdalena Abakanowicz ( 1930-2017 ) fue una tejedora de esculturas. Lo que hizo fue tan radical que aún hoy sobresalta. Tomó el tapiz colgante plano convencional tejido durante miles de años y lo rehizo en tres dimensiones. Sus tejidos son objetos vastos suspendidos en el espacio que pueden parecer humanos (grandes cabezas, anatomías enormes) o pueden ser orgánicos, desde colinas hasta ramas, espirales serpenteantes y lianas.
Hay momentos en que pareces estar mirando un gigantesco rostro anaranjado, atravesado por ojos y boca expresivos, girando levemente en el aire circundante; y luego se parece más a un planeta rojo, proyectando sombras extrañas en la pared. Hay tapices negros sombríos que se encorvan como abrigos fúnebres u orejas de elefante.
Los hilos que caen en cascada desde la superficie se asemejan al cabello suave o se erizan como la piel de un animal salvaje. Incluso hay momentos en este cautivador espectáculo en los que el color del tejido parece cambiar de cobre a plateado y al negro más profundo, como si el tapiz estuviera vivo de alguna manera.
'Orejas de elefante': Abakan enero-febrero de 1972 por Magdalena Abakanowicz. Guy Bell/Rex/Shutterstock
Abakanowicz nació en una familia aristocrática de ascendencia tártara que vivía en el campo. Sus circunstancias se revirtieron casi por completo durante la segunda guerra mundial, y luego bajo el régimen comunista. Pero los bosques encantados de su infancia se consideraron un tema suficientemente neutral (casi arte popular para algunos) para que los censores la dejaran en paz.
En los años 60, Abakanowicz se asoció principalmente con el movimiento del arte de la fibra. Pero ella siempre estaba empujando más allá de los grupos establecidos. Incluso sus primeros tejidos parecen improvisados (pensamiento en telar, se le llamó) sin ningún diseño preparatorio y forjado desde el textil directamente hacia la escultura. Vio la fibra, dijo, “como el elemento básico que construye el mundo orgánico… el tejido de las plantas, las hojas y nosotros mismos, nuestros nervios, nuestros códigos genéticos… Somos estructuras fibrosas”.
La obra revelación de esta muestra es Negro, de 1966. El tapiz aún está atado a la pared, y tiene una forma aproximadamente oblonga con una figura central en forma de hoja. Pero el tejido va en todas direcciones. Áspero como un cesto de sauce, áspero como un saco de arpillera, enrollado en relucientes cordones, lanoso como la oveja de la que procede. Todo el tejido es una variedad infinita de fibras, que finalmente se materializan en aberturas y pliegues que se mantienen libres de la superficie.
El sisal cuelga como los mechones de una Rapunzel de pelo negro; aquí y allá se descubre la urdimbre de lino, como los hilos de una telaraña. Puedes mirar a través de él, hacia su extraña topografía de crestas, nervaduras y superposiciones. No solo estás viendo sino entrando en este trabajo.
Pronto podrías hacerlo, literalmente. La artista comenzó a colgar sus grandes Abakans independientes, como los bautizó un crítico desconcertado, juntos en lo que ella llamó ambientes o “situaciones”, hoy conocidas como instalaciones. Una película muestra a Abakanowicz y sus contemporáneos polacos en una brumosa costa del Báltico moviéndose dentro de estas esculturas monolíticas.
Podrías entrar directamente en las formas cilíndricas y mirar hacia arriba, como a través de un dosel de árboles, para ver la luz arriba. Podrías pararte en el abrazo de sus vastas esculturas parecidas a prendas de vestir. Podrías enterrar tu nariz en su suavidad. Puedes mirar en las grietas y huecos, observar el juego de sombras en constante cambio, caminar entre los zarcillos. Y aunque ya no podamos amontonarnos en sus esculturas más grandes, transmiten una calidez extraordinaria. Tampoco puedo recordar un perfume más hermoso en una galería que el de su lana cardada y su vellón turbado.
'Somos estructuras fibrosas':
Magdalena Abakanowicz en su telar, 1966. © Estate of Marek HolzmanCualquiera que haya trabajado alguna vez con lana, sin importar el tejido real, comprenderá de inmediato cuán asombroso fue su logro técnico. Abakanowicz giró la urdimbre tradicional en todas las direcciones. Incluso lo ves tirado de lado en una obra. Era capaz de tejer diferentes materiales, tensiones y densidades a la vez, de unir fragmentos sin costuras. Un haz de luz plateada en hilo de gasa brilla a través de un cañón de sisal gris anudado, por ejemplo, sin ninguna holgura. No tengo idea de cómo se hace. Una fotografía de tamaño natural del estudio de la artista te invita a entrar en su mundo. Sus palabras están escritas en las paredes. Lo último de una serie trascendental de revivals de una sola mujer: Anni Albers, Natalia Goncharova, Sophie Taeuber-Arp, Dora Maurer, el espectáculo está curado con la máxima sensibilidad. Que es sólo lo que se merece un pionero experimental como Abakanowicz.
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