martes, 31 de octubre de 2023

MIGUEL ANGEL Y SU OBRA SECRETA


Los bocetos secretos de Miguel Ángel bajo una iglesia en Florencia abiertos al público

Ángela Giuffrida









"Dibujaba cosas del pasado", dice Paola D'Agostino, directora de los Museos del Bargello.





El artista pasó meses en una cámara debajo de las Capillas de los Medici para evadir la sentencia de muerte del Papa Clemente VII

Miguel Ángel Buonarroti dejó un rastro de maravillas artísticas, incluida su estatua de David y los sublimes frescos que adornan el techo de la Capilla Sixtina.

Ahora se abrirá oficialmente al público una habitación “secreta” en Florencia cuyas paredes están dibujadas con garabatos que se cree que el maestro del Renacimiento italiano creó mientras evadía una sentencia de muerte ordenada por el Papa Clemente VII en medio de su pelea con la poderosa familia Medici. 

Se cree que Miguel Ángel pasó unos dos meses escondido en la pequeña cámara debajo de las Capillas de los Medici en la Basílica de San Lorenzo en 1530, haciendo docenas de dibujos que recuerdan sus obras anteriores, incluido un dibujo de Leda y el Cisne, una pintura producida durante el mismo año que luego se perdió.






Miguel Ángel buscó refugio en la habitación para esconderse de los Médicis, sus antiguos mecenas, cuando los gobernantes regresaron a Florencia después de haber sido desterrados al exilio en 1527 por una revuelta popular a la que se había sumado el artista.

Durante el exilio de la familia, Miguel Ángel sirvió como supervisor de las fortificaciones de la ciudad durante el breve gobierno republicano. El Papa Clemente VII, miembro de la familia Medici, se enfureció con el artista y ordenó su muerte. Se cree que Giovan Battista Figiovanni, prior de la Basílica de San Lorenzo donde Miguel Ángel había estado realizando obras, localizó el escondite.
La única fuente de luz en la habitación proviene de una pequeña ventana con trampilla, desde donde Miguel Ángel podía vislumbrar la calle de arriba.
Finalmente fue perdonado por los Medici y el Papa levantó la sentencia para que el artista pudiera completar el trabajo en la Capilla Sixtina y la tumba de la familia Medici. Miguel Ángel dejó Florencia rumbo a Roma en 1534.

Hasta ahora, la cámara, que se abre al público el 15 de noviembre, sólo era accesible a los estudiosos del arte. Los visitantes estarán limitados a cuatro a la vez para ayudar a preservar el espacio y sus reliquias.




La existencia de los dibujos al carbón y a la tiza permaneció desconocida hasta 1975, cuando Paolo Dal Poggetto, entonces director de las Capillas de los Medici, uno de los cinco museos que componen los Museos del Bargello, buscaba un espacio adecuado para crear una nueva salida para el museo. 

Debajo de un armario encontró una trampilla que conducía a una habitación de 10 metros de largo y tres de ancho. Los bocetos se dieron a conocer después de que se quitaran las paredes de la cámara, que hasta 1955 se había utilizado para almacenar carbón antes de ser sellada durante las siguientes dos décadas.
Paola D'Agostino, directora de los Museos del Bargello, dijo que era como si el artista hubiera querido realizar un catálogo de sus obras, sin saber si saldría vivo o muerto de la cámara.
"Dibujaba como si estuviera haciendo un viaje al pasado... era como tener un álbum de sus obras", dijo D'Agostino mientras acompañaba a los periodistas en una visita a la sala el martes.

D'Agostino calificó el proceso de preparación de la sala para la exposición al público como un trabajo “largo, constante y minucioso” en el que intervinieron diversos profesionales. Espera que los visitantes queden tan fascinados por la experiencia como ella.




“Aunque he estado en esa sala tantas veces, todavía me sorprende este fascinante conjunto de dibujos"

Los dibujos recuerdan algunas de las figuras desnudas que Miguel Ángel pintó en la Capilla Sixtina y uno es similar a su estatua de David. Otros reflejan las figuras que adornan la tumba de la familia Medici, creada por Miguel Ángel y ubicada en la Sacristía Nueva encima de la cámara.





















































HALLOWEEN: SEYMOUR LICHT EN EL SUBWAY


Halloween en el metro










Liebre del metro, 2022 de Seymour Licht.





    Cada Halloween durante 20 años, Seymour Licht pasó a la clandestinidad para fotografiar a los demonios y monstruos de Nueva York, en su camino hacia y desde las fiestas.

Hace más de 20 años, el fotógrafo Seymour Licht tenía la tarea de capturar imágenes del desfile anual de Halloween en Greenwich Village. Era difícil entender visualmente las carrozas y las multitudes en el carnaval, y la atención de Licht se centró en cambio en los demonios y duendes individuales que había visto en el metro llegando allí.

Al año siguiente, y durante dos décadas de los 31 de octubre posteriores, pasó sus Halloweens bajo tierra, desde el anochecer hasta el amanecer, fotografiando los sangrientos monstruos de Frankenstein, los ángeles ensangrentados y los asesinos con hacha en su camino solitario hacia y desde las fiestas. La colección de fotografías se ha convertido en un libro, Halloween Underground: New York Subway Portraits .




Un ángel plateado brillante en un viaje diario en “Halloween Underground”

Un par de neurocirujanos sangrientos.

Samara de “The Ring” espera su tren en Union Square.

Vertiginosa ilusión de pintura facial en el metro.

Catwoman se mantiene alejada de las puertas que se cierran.


Búhos trillizos en Union Square.




Mientras una reina del baile ensangrentada acecha en un vagón de tren vacío




Había noches en las que viajaba en metro durante horas sin tomar una fotografía; otras veces, monjas descarriadas y novias de Drácula formaban parejas espontáneas. Cuando tomó a la mujer con cabeza de liebre, Licht había perfeccionado el contraste entre “lo mundano y lo fantástico” que lo había atraído por primera vez a la idea, aislando a sus sujetos surrealistas de las geometrías y señales del transporte público. Sabemos que esto es un disfraz, pero aún así es difícil resistirse a ver el mapa del metro en la pared como guía hacia el feudo subterráneo de la liebre, un sistema de túneles en el que ha caído el fotógrafo.

Al leer el libro, se siente que lo que comenzó como una serie de yuxtaposiciones cómicas se volvió, con el paso de los años, un poco más inquietante. Como escribe Licht: “Tanto el metro como Halloween tienen asociaciones con la muerte. El metro de Nueva York no está situado "a dos metros bajo tierra", sino a unos 55 metros bajo tierra en su punto más profundo. Puede evocar una sensación de oscuridad, desolación y claustrofobia... " Aún así, fue una de las raras ocasiones en que los extraños estaban más que felices de tener una cámara apuntándoles, mientras que sus compañeros de viaje, señala Licht, estamos en Nueva York, 
" apenas le dio una segunda mirada al espectáculo”.






Halloween Underground: Retratos del metro de Nueva York de Seymour Licht

























































lunes, 30 de octubre de 2023

POEMA


Cuestionario

Consuelo Tomás Fitzgerald







Bárbara Bezina Artist












Aquí donde he crecido

cargando mis piedrecitas de conciencia y

falsa valentía

los niños me preguntan por la historia.



Hablan de tumbas y desconocidos

de guerrilleros fusilados y mártires ignotos

de huelgas de inquilinos y epidemias varias

de barcos y tratados.

Me preguntan por balas extranjeras y dolor en los patios

por nombres muy borrados de plazas y aeropuertos.



Yo no puedo contestarles nada

las bombas me quemaron la memoria

horadaron las balas mis certezas

la palabra patria

no sé dónde se cayó

en qué parte del incendio se consumió

sola e inútil

como un periódico viejo

comido tiempo ha

por los insectos.






















































































































































viernes, 27 de octubre de 2023

EL CULTO DE LA BELLEZA ?

 


'Los productos de belleza a menudo parecen accesorios de películas de terror'

Anita Bhagwandas






¿Mi nariz se ve grande con esto? … el sistema de rejuvenecimiento facial Linda Evans. Mascarilla 
facial eléctrica de los años 90. 






¿Estuvo realmente de moda la papada alguna vez? ¿Las redes sociales clasifican tu apariencia? ¿Y cómo llegó a convertirse Irán en un líder mundial de narices? Vamos detrás de escena en The Cult of Beauty

Nuestra obsesión por la belleza no es exactamente el fenómeno del siglo XXI que podríamos pensar. Definir quién y qué es “bello” ha sido una plaga para filósofos, matemáticos, científicos y simples mortales durante siglos. Nuestros estándares de belleza actuales son la culminación de creencias ancestrales que se remontan a la prehistoria y que luego pueden verse en rituales antiguos como el uso egipcio del kohl como herramienta espiritual para protegerse del “mal de ojo”.

The Cult of Beauty, una nueva y fascinante exposición en la Wellcome Collection de Londres, explora el concepto en todas sus formas gloriosas e insidiosas, examinando culturas y épocas a través de 200 colosales objetos, instalaciones y obras de arte que muestran cómo la belleza se conecta con nuestra vida cotidiana.

“La imagen de una mujer mirándose en el espejo en busca de ideales de belleza física, filosófica y cultural me resulta fascinante”, dice la curadora Janice Li, para quien la exposición ha sido un trabajo de amor. “Trabajamos duro para encontrar el único ejemplo existente de 'parches de belleza' del siglo XVIII en este país. Estas 'bocas', como se las conocía, las usaban hombres y mujeres para cubrir estratégicamente las cicatrices de la viruela o la sífilis. Más tarde evolucionaron hasta convertirse en accesorios de moda de élite, usados ​​para realzar el brillo y la blancura de la piel. Las trabajadoras sexuales los usaban para atraer clientela”.

Puede que suenen como una reliquia curiosa de tiempos pasados, pero considere esto: las “pegatinas de puntos” se han convertido en algo común en los pasillos de productos de belleza y son esencialmente una encarnación novedosa de los mouches. La exposición tiene muchos vínculos similares entre el presente y el pasado. "Durante mi investigación, encontré un libro de 1562", dice Jill Burke, historiadora y profesora que trabajó en la sección Beauty Sensorium del programa. "Menciona cómo las mujeres pueden mejorar cada parte de su cuerpo, desde la cabeza hasta los pies".



Mouches enlatados... una caja de lunares de los años 20. Fotografía: © Museo de la Moda de Bath


Burke, también autora de Cómo ser una mujer del Renacimiento: la historia no contada de la belleza y la creatividad femenina, continúa: “Este libro de 1562 explica cómo hacer que tus rodillas luzcan mejor, te dice cómo deben verse tus pómulos y dicta qué debes hacer. hazlo si no tienes papada; era una característica muy deseable en aquel entonces. Pensé: 'Vaya, qué agotador, pero también qué familiar'. Lo más oscuro aún es que casi todos los libros de belleza de la época tenían recetas de maquillaje para ocultar los moretones en la cara, porque las mujeres eran golpeadas todo el tiempo”.

Como alguien que escribe sobre los altibajos de la cultura de la belleza, creo que el momento de esta exposición es crucial. Podría ser un disyuntor muy necesario. Nuestras vidas se han visto enredadas con estándares de belleza. Las celebridades ahora lanzan marcas de belleza con el mismo tipo de fanfarria que acompaña a su última película o disco. Las estrellas de los reality shows se han convertido en íconos de la belleza de hoy en día, con un atractivo identikit que es cortesía del hábil toque de un cirujano. Nuestras redes sociales utilizan algoritmos basados ​​en la belleza para predecir lo que nos gustaría mirar y para “clasificarnos” digitalmente cuando publicamos. Puede que no seamos conscientes de ello, pero es probable que aun así estemos involucrados en ello.



Rechazar la presión social... La nariz desobediente, de Shirin Fathi, 2022.
 Fotografía: Shirin Fathi












No es casualidad que la industria de la belleza haya experimentado un auge en la última década. En 2017, según un estudio, estaba valorado a nivel mundial en 532.000 millones de dólares, y se espera que alcance los 806.000 millones de dólares  a finales de este año. Eso, por supuesto, tiene algunos beneficios: hace una década, no podía entrar a una tienda de la calle principal y tener la garantía de encontrar maquillaje que combinara con mi tono de piel como puedo hacerlo ahora. Pero siempre hay una otra cara del progreso, y las víctimas incluyen a aquellos afectados por nuestros implacables estándares de belleza modernos; el requisito social de lucir joven y tener un filtro perfecto en todo momento. "El momento de esta exposición es fortuito", dice Li. "Se presta mucha atención a la belleza, su enorme potencial económico y la influencia de la industria".



The Cult of Beauty at Wellcome Collection: now open


Pero últimamente también ha habido un cambio que sugiere que estamos avanzando poco a poco hacia una era "post-belleza". Celebridades como Ariana Grande y Bella Hadid han hablado de cómo se arrepienten de los procedimientos cosméticos a los que se sometieron (relleno de labios y Botox para Grande; cirugía de nariz a los 14 años para Hadid). Y un estudio reciente que examinó los efectos del relleno de labios señaló posibles vínculos con la dismorfia corporal y las adicciones a los "retoques" , postulando la exposición repetida a estándares de belleza poco realistas en las redes sociales como la causa probable de la insatisfacción de las mujeres con su apariencia.

Dado que la decisión de Pamela Anderson de no usar maquillaje en la semana de la moda de París del mes pasado resultó suficiente para aparecer en los titulares mundiales, no sorprende que una investigación de la Mental Health Foundation concluyera que más de un tercio de los adultos en el Reino Unido se sentían ansiosos o deprimidos por su imagen corporal. Parece que finalmente estamos empezando a darnos cuenta de que, en medio de este auge de la belleza, no siempre nos hacen sentir mejor. Quizás sea hora de preguntar por qué.

“Las presiones no hacen más que aumentar”, dice Emma Dabiri, autora de Disobedient Bodies: Reclaim Your Unruly Beauty. “Creo que los selfies y la comunicación digital nos han dado este conocimiento forense de nuestros rostros, que nos reduce a avatares bidimensionales de nosotros mismos. Eso no es saludable”.

Durante la pandemia, hubo un aumento de la insatisfacción facial –o la llamada “ cara Zoom ”– como resultado de mirarnos fijamente durante tanto tiempo en las pantallas, lo que provocó un aumento en las cirugías estéticas y otros procedimientos. Este autoexamen, que en algunos casos se volvió obsesivo, está documentado en la exposición Wellcome de la fotógrafa Juno Calypso, quien explora nuestra búsqueda de la perfección a través de sus autorretratos distópicos y su alter ego Joyce.

“Recuerdo haber leído 'El mito de la belleza' de Naomi Wolf al comienzo de mi carrera y fue el comienzo de una revolución en mí”, dice Calypso. “Cambió mi enfoque. Me di cuenta de que no quería tomar fotografías de otras personas o modelos porque era como imponer estándares de belleza a los demás. Entonces comencé a fotografiarme. Empecé a coleccionar viejos accesorios de belleza como el Sistema de rejuvenecimiento facial Linda Evans, una mascarilla facial eléctrica de los años 90. Es fascinante que los dispositivos de belleza a menudo parezcan accesorios de terror y ciencia ficción. Son surrealismo ya hecho”.

La belleza era un ingreso'... Hyante y Climene en su baño por Toussaint Dubreuil, c 1600.


La exposición también explora increíbles historias no contadas. “La belleza”, explica Burke, “a menudo se considera trillada o 'cosa de mujeres'. Pero es ciencia propiamente dicha y, a lo largo de la historia, ha implicado un conocimiento realmente impresionante de procesos, química y materiales. En la exposición hay una instalación de recetas de maquillaje que encontré, muchas de las cuales se originaron en la medicina islámica o a través de refugiados judíos que fueron expulsados ​​de España en la década de 1490, lo cual es fascinante”.

Otras obras exploran la visibilidad de los negros queer en la historia británica, incluido el proyecto cinematográfico y de retratos Permissible Beauty. Esta obra, que presenta nuevos retratos de seis británicos negros queer, se basa en pinturas de damas de la corte de Carlos II del siglo XVII que fueron famosas por su apariencia y elegancia. "La película se desarrolla en casas señoriales", explica Li. "Está entretejido con grandes manifiestos, entrevistas íntimas y escenas ficticias que exploran por qué algunas formas de belleza son más aceptables y valoradas que otras".

No menos intrigante es The Disobedient Nose de Shirin Fathi, que utiliza la fotografía y la escultura para investigar los ideales de belleza impuestos a las mujeres en Irán, su país natal, que es líder mundial en términos de cifras de cirugías de nariz. La obra trata sobre “una nariz que no quiere ser domada”, en la que Fathi, radicada en Londres, utiliza su propio rostro para examinar a mujeres que desafían las presiones que les impone la sociedad. Y no se trata sólo de Irán: un retrato hace referencia a una antigua técnica india de injerto de piel para estimular el crecimiento de la nariz.

Si todo esto suena un poco intenso, hay muchos momentos joviales. "Uno de los placeres de tener un cuerpo", dice Dabiri, "es poder adornarlo y disfrutar de placeres sensoriales como aceites y aromas". Una cosa que sigue siendo cierta a través de los tiempos es que la belleza puede ser sociable. “A las mujeres del renacimiento se les impedía recibir educación más allá de lo básico y tenían poca libertad”, dice Burke, “por lo que la belleza era una forma en que expresaban identidad y amistad. Pasarían tiempo juntos arreglándose las cejas, por ejemplo. La belleza también era un ingreso para las mujeres que enviudaban o habían sido abandonadas por sus maridos, por lo que ofrecía una economía sumergida. También hubo mucho disfrute. Era un espacio seguro”.

Muchas de las narrativas del programa, dice Li, se centran en nuestra relación con nosotros mismos. “Casualmente”, añade, “dejé de tener espejos en casa casi al mismo tiempo que comencé este proyecto, y la relación que tengo con mi apariencia se ha ido transformando gradualmente. Todavía disfruto disfrazarme, pero ahora tengo una autoaceptación compasiva y me trato bien independientemente de cómo encaje en las definiciones de belleza”.

Honestamente, ¿quién no necesita eso en su vida?



The Cult of Beauty estará en Wellcome Collection, Londres, del 26 de octubre al 28 de abril; gratis para visitar. Anita Bhagwandas es la autora de Ugly: Devolviéndonos nuestros estándares de belleza.

























jueves, 26 de octubre de 2023

INDIANA JONES DEL MUNDO DEL ARTE II

 

Un detective de arte holandés recupera otras seis pinturas robadas 

 

 

 

Arthur Brand con los seis cuadros que recuperó. El botín vale unos 100.000 euros. Fotografía: Cortesía de Arthur Brand/AFP/Getty

 



El 'Indiana Jones del mundo del arte' dice que las obras tomadas del ayuntamiento de Medemblik fueron entregadas en su casa.

Un detective de arte holandés conocido como el “Indiana Jones del mundo del arte” ha recuperado seis pinturas más, incluido un retrato de Guillermo de Orange y la primera representación de un rey del siglo VII.

Arthur Brand, que fue noticia en todo el mundo el mes pasado cuando recuperó un Van Gogh robado metido en una bolsa de Ikea, cree que su éxito ampliamente publicitado ha llevado a nuevos descubrimientos.

El mes pasado, unos ladrones se llevaron seis cuadros del ayuntamiento de Medemblik, en el norte del país. Si bien el valor monetario del botín no es enorme (alrededor de 100.000 euros, las pinturas se consideran de gran importancia histórica. Incluyen el retrato más antiguo conocido de Radbod, el rey de los frisones del 680 d.C.

Brand dijo que estaba sentado en su casa el viernes por la noche viendo fútbol cuando sonó el timbre y un hombre en una camioneta le pidió ayuda para descargar algunas mercancías. “Le pregunté: '¿Qué vamos a descargar?'. Dijo con una sonrisa: "Bueno, las pinturas de Medemblik"

Después del robo inicial en septiembre, Brand fue ampliamente citado en la prensa holandesa diciendo que los ladrones deberían haber robado seis bicicletas, ya que serían más fáciles de revender. Esos comentarios, más la publicidad en torno a la recuperación de Van Gogh, probablemente llevaron a los ladrones a simplemente devolver las pinturas, dijo Brand.

“En algunos casos, los queman, sólo para deshacerse de las pruebas, porque descubren que no pueden venderlos”, añadió. “Estoy muy agradecido de que hayan decidido hacer lo correcto. Robar está mal, pero si lo devuelves, al menos haces algo bien”.

Brand espera que el impulso de Van Gogh conduzca a la recuperación de otro premio: una obra maestra de Frans Hals llamada Two Laughing Boys.

También tiene el ojo puesto en recuperar obras del Museo Isabella Stewart Gardner de Boston, donde en 1990 se robaron pinturas de artistas como Vermeer, Manet y Rembrandt por un valor estimado de 500 millones de dólares. Las autoridades de Medemblik habían ofrecido una recompensa de 10.000 euros por la devolución segura de las pinturas, pero nadie la reclamó.

Brand dijo que no cobraría el dinero. “Les dije que me dieran un vale para un buen libro”, bromeó.