NICOLE EISENMAN, ARTES LIBERTINAS

 

Nicole Eisenman, 'arte social'

Laura Cummings

Sección de la obra 'proverbial' de Nicole Eisenman El triunfo de la pobreza, 2009 (óleo sobre lienzo).

La escuela Eisenman es un alboroto. La artista franco-estadounidense ha llenado la Galería Whitechapel de pies a cabeza con sus imágenes estridentes, picantes y tumultuosas y la narrativa tragicómica. A sus 58 años y con una Beca MacArthur Genius, es una estrella del arte en Nueva York por sus sátiras lésbicas y bacanales de Brooklyn, su mordaz visión de la vida estadounidense contemporánea.

Another Green World, 2015

Un psiquiatra de Nueva York se embolsa el dinero de su paciente: la víctima yace con la nariz roja y congelada, con los pies descalzos y sucios en el sofá. El sexo tiene lugar mientras la gente mira distraídamente la televisión. Una gran cabeza triste, todo dolor de ojos oscuros y cejas de un color cada vez más morado, mira hacia el pequeño y fatuo artilugio que tiene entre sus pobres manos y recibe la ruptura por mensaje de texto.

Seder

En Seder, Eisenman pinta la comida judía desde el punto de vista del líder, cuyas enormes manos chasqueando la matzá dominan el primer plano. Un niño apuñala su comida, mientras otro se queda dormido. Una anciana se queda perpleja mientras el rabino lee en voz alta; su vecina, muy consciente de ello, presta la mayor atención. Cada figura está pintada en un registro diferente: ridículo, caricaturesco, expresionista, casi abstracto: un idioma para cada emoción.

Selfie (2014) de la 'pastichera consumada' Nicole Eisenman.

Eisenman es una consumada pasticheur de todo tipo de arte, desde el Renacimiento hasta la actualidad. Sus lamidos y riffs pueden ser alegremente mordaces. Una fabulosa parodia de la pintura subporno de Angélica de Ingres, encadenada, actualizada con una canasta de flores falsas, se convierte en una adolescente que pone los ojos en blanco ante el agotamiento de las vacaciones de primavera. Commerce Feeds Creativity muestra a un hombre con un bombín magritteano alimentando a la fuerza a una mujer atada con una cuerda que recuerda sospechosamente a los oleaginosos (y súper exitosos) desnudos porno de John Currin.

Commerce Feeds Creativity

El triunfo de la pobreza, de 2009, presenta un desfile de figuras en una marcha del hambre a través de una valla de Estados Unidos, algunas de ellas figuras enmascaradas sacadas de James Ensor, otras mezclando indicios de Munch y Paula Modersohn-Becker. Uno sostiene una cuerda a la que están atadas, como marionetas, versiones diminutas de un ciego guiando a otro ciego, que recuerdan a Bruegel. Eisenman apunta aquí a algo más proverbial.

Sexo flagrante, orgías lésbicas, hordas de cuerpos retorciéndose atendiéndose unos a otros: las cifras que Eisenman desató en la década de 1990 fueron deliberadamente escandalosas. Y su autorretrato alegórico como un vagabundo abatido que se inclina con tristeza entre una multitud de gente ocupada – La humillación de ser un artista – tal vez insinúe la respuesta del público.

Pero luego se aleja de los cruising, las fiestas y la sátira absoluta. La transición en esta muestra parece llegar con Coping (2008). Aquí, todo tipo de personajes de su arte –pasados ​​y presentes– deambulan por un pequeño pueblo: fumando, charlando, tomando una pinta, andando en bicicleta, solos o en pareja; todos ellos hasta la cintura en una marea de lodo marrón.

Una sección de Sloppy Bar Room Kiss de Nicole Eisenman, 2011 (óleo sobre lienzo). 

Salir adelante o salir adelante, a pesar de los obstáculos, podría ser su truco. Las imágenes son piezas de época de nuestro tiempo. Los accesorios son familiares (computadoras portátiles, teléfonos móviles, llamadas de Zoom) donde las personas intentan traspasar la pantalla profiláctica para lograr cualquier tipo de intimidad. El tren subterráneo avanza sin que un globo ocular gigante lo note, mirando fijamente una pantalla. Un monstruo de ojos tristes sostiene una carta de rechazo en su mano decepcionada; Del éxito a la oscuridad (¿entiendes?) es el título de la pintura.

Hay muchas frases ingeniosas sobre el negocio del arte en sí. Aquí está el artista hombre lobo, del dorso de cuyas manos comienzan a brotar pelos bestiales incluso cuando la pintura crece en gruesas manchas en su (y nuestro) lienzo. Reaparece como uno de los torpes que intenta dibujar un desnudo femenino en una clase de vida llena de hombres. ¿Y qué es la Inspiración, en el cuadro homónimo de Eisenman, sino una musa que alza sarcásticamente los ojos hacia el cielo, con el pincel como un cigarrillo de cóctel de flapper?

Pero a medida que la pincelada se vuelve menos tosca y tosca –y tal vez con el creciente éxito del propio Eisenman– las pinturas pierden su poder. En Estados Unidos, ha sido elogiada por su mordiente político tras el asesinato de George Floyd, el desastre ecológico y las depredaciones de Donald Trump. Pero no puedo verlo en absoluto.

Vigilantes 2016

Beer Bar

La artista que una vez pintó a Wilma Picapiedra teniendo sexo con Betty Rubble no se atreve a representar al propio Trump. Figuras con sombreros rojos de Maga aparecen en escenarios opacos; los policías aparecen fotografiados al revés; el barco del Estado navega por los rápidos hacia un desastre seguro; para los ojos británicos, estas imágenes son simplemente impotentes y desdentadas. Al retroceder por la exposición y sus escenarios abruptamente cómicos, parece que lo mejor del arte de Eisenman es la visión pura (o impura): una acuñación de imágenes que eluden los pies de foto, a diferencia del último trabajo.